3 дня в музеях Берлина. День 3. Берлинская картинная галерея

Virgin Mary and Life of Christ

Интересные факты:

  • Читаются слева направо и сверху вниз.

Личное впечатление:

Очень красиво, поражает реалистичность в выражении лиц, но не топ.

Триптих (1240 г.)

Интеречные факты:

  • Вторая самая старая картина, найденная к Северу от Альп.

Личное впечатление:

Интересно с исторической точки зрения? А так… я не фанат. Не Топ.

Mary and Christ (середина 14-го века)

Интересные факты:

  • Пражская картина, автор неизвестен, но слева снизу мы видим заказчика — Пражского кардинала тех времён.
  • Задумка была в том, что вставив себя в картину — все молящиеся будут молиться и за его бессмертную душу. Ps: гешефт!

Личное впечатление:

Забавная деталь с кардиналом, а так эмоционального отклика не вызвала.

Деревянные панели «Иисус и апостолы»

Интересные факты:

  • Обратите внимание на ведро снизу второй панели. На нём муха. В Библии Дьявола ещё называют «Вельзевул» — повелитель мух.
  • Также в Библии описывается эпизод, когда Иисус дал Иуде хлеб, тот его съел и вместе с хлебом в него «вошёл Дьявол». Муха на хлебе…
  • Тобишь, вот эта вот маленькая муха на ведре снизу это Дьявол, который ждёт момента , что бы сесть на хлеб и «войти в Иуду».
  • Иуда на обеих панелях единственный без венка.
  • В жёлтых робах Иуда, жёлтый — цвет зависти.

Личное впечатление:

Меня поражает как в каждой маленькой детали картин позднего средневековья (пример — муха) закодирована вот прям целая история, тайный смысл, значение из Библии.

В супер-консервативном Европейском обществе того времени, художники могли «проявить свой артистизм» только таким вот «кодингом».

И конкурировали друг с другом в том, кто больше алюзий/тайных смыслов «закодирует» в произведении.

В результате получались феноменальные вещи!

«Примитивно», по сравнением с Ренессансом, нарисованные картины, но несущие столько смыслов/историй в себе, что у меня, лично, от этого захватывает дух!

Портрет Джорджа Гизы, купца (1532 г.)

Интересные факты:

  • Надпись которая прикреплена к доске сзади — это такой вот Маркетинговый ход художника, что бы закрепиться на арт-рынке, там написано: «Что Вы видите — это портрет Георга на 34 году его жизни. Его глаза столь же живы/полны энергии, и именно так выглядят его щеки. Год 1532». Этим он настаивает на реализме своей работы и занимается вполне адекватным самопиаром, в 1532 году! Это был первый крупный заказ для художника, в начале его карьеры в Лондоне. Как следствие, всё у него удалось в жизни — на арт-рынке он дорос до «генеральской позиции» — личного художника короля Георга 8, всего за 4 года!
  • Слева написано «мото» купца: нет счастья без усилий.
  • Купец из Гданьска, показан в своём Лондонском офисе.
  • Он окружён вещами из его повседневной жизни, если подойти поближе, можно разобрать что написано в письме: «Моему дорогому Брату, Этегану Гизе в Лондоне, Британии..»

Личные впечатления:

Действительно реалистичный портрет, сразу ощущается смена эпохи — с позднего средневековья с его «шифрами» и запретами до новой моды — реализма.

Мне очень понравилась работа: как из-за интересной истории, так и с эстетической стороны.

Мария с Иисусом

Интересные факты:

  • Автор добавил немного комедии- справа ангелочек уронил «занавес», который должен был держать, это добавляет натуральности/реалистичности в картину.
  • Она была нарисована старым немецким художником, который решил попробовать себя в этом вот «модном новом веянии» — Итальянском Ренессансе. Мы видим, что Мария изображена с оголённой грудью, а Иисус голый — это подчёркивает чистоту (там слева белые лилии- символизм, знак чистоты). Это было бы немыслимо для художников средневековья — их бы просто убили за святотатство, но «арт мода» изменилась и теперь с помощью наготы можно было подчёркнуть чистоту. Что и сделал немецкий старик.

Личные впечатления:

Достаточно детализированная картина. Картина с интересной историей и хорошей детализацией. Не плохо.

Лукас Грювен, Йохансон Фридрих 1, курфюрст фон санчен? (1503-1554)

Интересные факты:

  • Нету.

Личные впечатления:

Сразу подумал: «Во! А вот и «художники-кічмени» пошли!». Также вспомнил Никоса Сафронова, с его «Путин на коне». Я так понимаю, что этот курфюрст с мечом — аналог, эпохи раннего Ренессанса.

Ps: Для тех, кого заинтересовал термин «художник-кічмен», рекомендую ознакомиться с произведением Леся Подерв‘янського, «Місце встрєчі ізмєніть ніззя…».

Люкас Кренст, Фонтан вечной молодости (1546 г.)

Интересные факты:

  • На картине в фонтане купаются только женщины, мужчины получают вечную молодость «через них» ( я так понимаю в палатках, справа от фонтана).
  • Центральная тема картины — любовь. Мы видим по центру статую Венеры, с маленьким купидончиком.

Личные впечатления:

Забавно, очень яркая картина. В общем, мне понравилась.

Нептун и Амфитрита (1516 г.)

Интересные факты:

  • Что бы немного ускромнить картину и образ Нептуна, художник решил прикрыть член ракушкой, но, в результате, это лишь подчёркивает эту часть тела.

Личные впечатления:

Довольно необычный переход от христианских картин и портретов курфюрстов/богатых торговцев до греческих богов — сразу обращает на себя внимание.

Когда смотришь вживую, картина производит впечатление: даже без предыстории понятно, что перед тобой Нептун. Как-то Фундаментально всё так..

Ван Дейк, Джеронима Спиноза (1624-26 г.)

Интересные факты:

  • Маркиза Спиноза поднимается по ступенькам и вкратце смотрит на нас. Видно только её лицо и рука, но украшения, которые видны, не оставляют сомнений — она принадлежит к одной из самых богатых семей того времени. При этом скромность, ибо только лицо и руки, как бы намекает «что к чему и почему так надо».
  • Когда картину «заново открыли» в одном из итальянских замков, она простояла там несколько столетий над камином: из-за чего на ней была куча гари. Немцы поняли, что это Ван Дейк и захотели её купить, но у них запросили высокую цену — 10 тыс. флоринов и плюс было непонятно, как пройдёт восстановление от гари… В общем, она побродила по частным коллекциям ещё какое-то время, но в конце концов таки попала в руки немцев.

Личные впечатления:

Не знаю, смотря на неё я почему-то думаю, что она была бы интересной собеседницей.

Гонзалес, Леди и Лорд Кавендишь

Интересные факты:

  • Они обосновались в Антверпене, после смерти короля Чарльза 1. Его обезглавили, а они сбежали с Англии, орендовав при этом для жилья известный «Сад Рубенса», у вдовы художника.
  • Вся картина наполнена «закодированными смыслами», которые должны подчеркнуть преданность заказчиков Монархии и Королю.
  • Лорд одет в голубой и белый, у его пса тоже белый и голубой в ошейнике. Собака ассоциируется с Лордом и символизирует его преданность Короне.

Личные впечатления:

Просто потрясающая детализация платья этой вот Леди. Вживую когда смотришь и подходишь ближе к картине — все равно как будто настоящее!

Рубенс, Святой Себастьян (1618 г.)

Интересный факт:

  • В эпоху Ренессанса изображать Святого Себастьяна было очень популярно, поскольку это давало повод художнику изобразить голого мужчину.
  • Рубенс специально минимизировал количество стрел, что бы можно было сфокусироваться лучше на пропорциях тела.

Личные впечатления:

Когда смотришь на картину, персонаж как бы возвышается над тобой (тут ещё и под специальным углом нарисовано).

Он идеально сложен и прям как гигант, я поначалу как бы стрел в теле и не сильно заметил.

Картина действительно, вот как «гимн человеческому телу»… Или как-то так.

В общем, не оставляет равнодушным. Явно Топ.

Осиас Берт, Замершая жизнь (1608 г.)

Интересные факты:

  • При создании была использована «томблой» техника, по-французки «обмануть взгляд». Этой работой Оасис Берт намекает на древнегреческую легенду о художнике, который смог нарисовать столь реалистичные ягоды, что птицы падали с небес, что бы полакомится.

Личные впечатления:

Мега круто! Буквально лучше, чем фотография.

Рембрандт, Корнелиус и жена (1641 г.)

Интересные факты:

  • Корнелиус и его жена были меннонитами: крайне консервативными протестантами. Поэтому перед Рембрандтом стояла непростая задача: как бы лучше сделать портрет, что бы передать клиента. Он понял — суть Корнелиуса в его голосе. Поэтому он изобразил его на картине, говорящим о Библии с женой: Святое писание занимает треть картины (слева), его жена, похоже, находиться в медитации.
  • Корнелиус был богатым торговцем часами.

Личные впечатления:

Как человек, родившийся уже в цифровую эпоху, я не думал, что можно передать голос человека в изобразительном искусстве.

Но у Рембрандта это получилось.

Дух захватывает! Это Топ!

Мужчина в золотом шлеме

Интересные факты:

  • Работа считается «более Рембрандтовской, чем сам Рембрандт». Аргумент таков: Рембрандт известен просто потрясающей игрой с тенями/светом в своих картинах. Но он был «скромнягой» и не стал бы настолько прям вот передавать игру света и тени.
  • Столетиями считалось, что это картина Рембрандта, но, в результате, с помощью каких-то супер анализов (молекулярных что-то там) учёными было доказано, что это не так.
  • У Рембрандта в мастерской работало от 50 до 100 «последователей» и работа, скорее всего, одного из них.

Личные впечатления:

Когда в живую смотришь действительно получаешь вот удовольствие.

Я не знаю, как рационально обьяснить эмоциональный подъем от наблюдения за очень красивой картиной…

Но это именно тот случай.

Просто подборка Рэмбранта

Интересные факты:

  • Нету.

Личные впечатления:

Тоже нету.

Томас Гейнсборо, Джон Вилкинсон (1775 г.)

Интересные факты:

  • У Джона Вилкинсона была кличка — «Железный сумасшедший Вилкинсон».
  • Джон Вилкинсон был известен, как всенародное посмешище — он утверждал, что создаст лодку из железа. В результате, у него всё получилось и это дало толчок индустриальной революции.
  • Дело в том, что он изначально вложился в производство стали. Был крупнейшим в Британии. Но из-за низкого спроса на продукт, ему пришлось инвестировать в потенциальные рынки сбыта (производство лодок, к примеру).

Личные впечатления:

Мне очень понравился портрет, такое впечатление, что художник идеально передал вот характер Вилкинсона.

Чувствуется уверенный взгляд человека, который доказал всем всё (железные лодки, все дела).

Я когда вживую смотрел у меня возникло желание пообщаться с этим вот Вилкинсоном, предчувствие интересного собеседника.

Джордж Клайв и семья (1756 г.)

Интересные факты:

  • Джордж Клайв служил во время индийской компании в армии. На момент написания картины Индия стала колонией Великобритании.
  • В картине присутствует определенный символизм: экзотическая женщина, вся в драгоценных украшениях, демонстрирует покорение Индии, невозможное без семьи Клайвов, таким образом подчёркивается их богатство и власть.
  • Ребёнок умер спустя короткое время после написания этой картины. После этого отца дорисовали слева и смысл картины поменялся: с пропагандистского, колониально-имперского к просто семейному портрету, попытке сохранить память об умершей дочери.

Личные впечатления:

Поражает сразу контраст: нездоровая бледность английской аристократии на фоне индийской прислужницы.

Потом дошёл «имперский» подтекст и появилась эмоция отчуждёния.

Но, когда узнал историю девочки, в конце осталась лёгкая грусть.

В общем, хорошая картина, которая вызывает калейдоскоп эмоций.

Боттичелли, Джулианно ди Медичи (1453-1470 г.)

Интересные факты:

  • Нету.

Личные впечатления:

Книга Макиавелли «Государь» мне очень понравилась. Там об истории семьи Медичи, в основном.

В связи с этим, мне было очень интересно увидеть портрет одного из представителей династии.

Не знаю, было ли это задачей Боттичелли, но сразу складывается впечатление, что перед нами вот какой-то надменный человек.

Потом когда ближе рассмотрел его презрительную улыбку ещё подумал, что он жестокий, почему-то…

Боттичелли, Венера

Интересные факты:

  • Это продолжение очень известной картины Боттичелли «Рождение Венеры», которая, в своё, время изменила мир!
  • «Рождение Венеры» вызвала фурор/негодование. Поскольку это была первая картина, изображающая наготу без религиозного подтекста (в качестве примера — Пост 27).
  • Тобишь, считается, что именно «Рождение Венеры» начало официальный и полномасштабный итальянский Ренессанс.
  • Эта вот «Венера» — созданная Боттичелли после успеха «Рождения Венеры» копия, она немного меньше оригинала.

Личные впечатления:

У меня лично захватывает дух от таких вещей, как вот исторический объект, который сменил, вот просто закончил эпоху Средневековья, официально, все дела.

И когда я на неё в живую смотрел вот доминирует эмоция величия какого-то..

Не знаю, я как-то был сфокусирован на том, что один человек одной картиной официально закончил эпоху Средневековья. Как-то масштабно.

Francesco di Giordani Martini, Architectowische Vedute (1490 г.)

Интересные факты:

  • Сравнительно исключительные изображения пространства можно найти только в двух других коллекциях: в Балтиморе и Урбино. Постоянное внимание уделяется уникальному качеству этих трех произведений в живописи раннего Ренессанса.

Личные впечатления:

Ну что тут скажешь? Мечта перфекциониста!

Это последняя картина в экспозиции музея, прямо перед выходом. И именно на ней у меня разрядился аудиогид. Так что она у меня вызвала грустные эмоции, хотелось ещё!

Автор: Артур Кухар

Вас может это заинтересовать

Увидеть Рим

Входной билет в Колизей стоит 14 евро, однако высокую стоимость компенсирует право на посещение поэтому же билету еще и римского форума, Капитолия и Палатина –древнейших памятников Рима, основ имперской столицы.